TÉCNICAS DEL GUION PARA CINE Y TV

LA FORMA

Cada realizador puede dar a su guión un estilo distinto segín su propia visión arttistica; pero cada uno de esos tratamientos contendran un esqueleto de construcció dramatica. A continuación las caracteristicas físicas del cine en relacion con sus medios de expresión.

EL LENGUAJE DEL CINE Y LA TELEVISIÓN

El único proposito de cualquier idioma es decir algo. Se pueden desarrollarde modo artístico el estilo, el ritmo, la belleza en el ordenamiento de las palabras; sin embargo el idioma nunca es autosuficiente sino que está al servicio de lo que se dice.
En consecuencia el lenguaje cinematográfico no debe juzgarse sólo por sus valores estéticos sino también por el servicio que presta a la narración.

-La iluminación

Este factor puede indicarnos si amanece, si es pleno día, el crepúsculo o la noche. También puede indicar que se ha abierto una puerta o una ventana, que se ha prendido una luz , que se acerca un automóvil con las luces encendidas, etc. La iluminación es de máxima importancia para transmitir el carácter de una película.

-Sonido

No debemos considerar la invención del cine sonoro como una revolución importante, sino simplemente, como un agregado a los medios de expresión ya existentes.

-El dialogo

Este es el modo mas fácil de exponer los hechos, es la fuente mas sencilla para el escritor perezoso. Pero este elemento se debe usar cuando los otros medios de expresión hayan sido agotados y ya no puedan contribuir en el relato.

-El ruido ambiente

El dialogo no es la única función del sonido. Hay otra que llamamos “ruido ambiente”. Cualquier clase de acción se acompaña con alguna clase de ruido. Debemos tener en cuenta que el campo de la imagen es limitado. Sin embargo el sonido, al ser independiente, puede y debe proporcionar información más allá de ese campo. En este sentido es valioso el ruido, nos dice más de lo que podemos ver.

-Música de fondo

Este elemento forma parte de la banda de sonido, aunque no del relato, contribuir sustancialmente a la presentación del relato. Aunque su presencia apenas penetra el inconsciente del espectador, su ausencia, a veces, se puede sentir profundamente. Podríamos considerar este elemento como una fuente de información en el cine, pero esta no es directa como la del ruido o la imagen. Podríamos decir que expresa información en una tercera dimensión, es decir, emoción y carácter.

LAS FUENTES DE INFORMACIÓN

Ya hemos visto cómo cada elemento revela información. ahora conoceremos la multitud de informaciones que se pueden expresar mediante la combinación de elementos.

-Combinación

Hay una infinita variedad de combinaciones de la información, que son todos los elementos de la forma, una comparación podría ser la del dibujo animado. Tenemos unas combinaciones allí de elementos similares, con el propósito de contarnos algo. Puede haber decorado, accesorios, objetos, la expresión de actor.etc. Habiendo efectuado así una relación entre elementos, la combinación empieza a revelar nueva información.

-Duplicación

El cine tiene una forma de reiteración que no se puede llamar repetición. Por tener distintos medios de expresión, cada uno de los cuales puede expresar lo mismo de una manera diferente, debería llamarse duplicación en lugar de repetición.
La duplicación es el uso de distintos medios en la película para expresar lo mismo, al principio podríamos resistirnos a usarla por pensar que es una perdida de espacio. Pero hay poderosos motivos que defienden la duplicación.

-Coordinación

El uso de muchos medios de expresión distintos exige la imposición de un coordinador que guía, dirige y el elige el uso correcto. En general el director es el coordinador. De algún modo el es tanto el arreglador que orquesta la obra del escritor como el director que le da vida. Muchos guiones que solo llevan el nombre del escritor contiene las sugerencias creativas del director. Lo ideal sería que lo adaptado por la cámara fuera el resultado de un esfuerzo de colaboración.

AMPLIACIÓN Y COMPOSICIÓN

Se trata básicamente de seleccionar de acuerdo al espacio disponible, la información que se quiere mostrar en el momento y la forma indicada para que la audiencia pueda recibir de forma ordenada la información, para que esto suceda debemos tomar en cuenta muchos factores como la longitud y clases de tomas captadas por la cámara, refiriéndome de esta manera a los diferentes tipos de planos. Tomando en cuenta que en el cine el director es el que elige lo que es importante, tenemos que reconocer que hay muchos elementos que pueden ser expresivos y que varios de ellos pueden ser importantes a la vez, entonces se les debe combinar en una toma. El hecho de que se combinen elementos en una toma, aunque sea de valor contrastante o distinto, los enlaza; podemos llamar a esto la composición de varios medios de expresión en la misma toma.

LA ESCENA

Se puede definir como una sección del total del relato, en la que ocurren ciertos acontecimientos. Todos ocurren en un determinado lugar y en un tiempo determinado. De modo que espacio y tiempo son elementos de importancia mayor en el cine. Una escena en el cine está limitada por el cambio de lugar o un periodo de tiempo.
la escena esta contituida por:
-El espacio
-El tiempo
-Exposición del lugar
-Exposición del tiempo
-El ritmo de período de tiempo entre escenas

SELECCIÓN DE INFORMACIÓN Y DIVISIÓN DEL CONOCIMIENTO TAMBIEN FORMAN PARTE IMPORTANTE DE LA CONSTRUCCIÓN DE LA FORMA

EL SONIDO

TIPOS DE SONIDO

• Natural tomado al azar: proviene de la fuente real.
• Natural seleccionado: es especialmente escogido.
• Atmosférico o realista: es seleccionado dentro de los sonidos naturales para sugerir un ambiente particular o real.
• Fantástico: es una distorsión deliberada de la realidad para estimular la imaginación a través de las asociaciones.
• Abstracto: es el sonido que estimula ideas y emociones, sin ninguna referencia de sonidos naturales, los pensamientos de quien la escucha lo llevan a una interpretación personal.

FUNCIONES DE SONIDO

• Ambiental: establece una ubicación.
• Interpretativa: cuando evoca voces, pensamientos, sentimientos, etc.
• Simbólica: para indicar lugares, estados de ánimo, acontecimientos.
• Imitativa: de un movimiento o acción de un objeto.
• Identificativa: cuando se asocia a gente o acontecimientos particulares.
• Conectiva: cuando liga escenas, hechos, etc.
• Recapitulativa: recuerda sonidos ya conocidos o presentados.
• De montaje: cuando es una sucesión o mescla de sonidos ordenados para lograr un efecto dramático o cómico.

LOS PLANOS SONOROS

• Primer plano: es cuando un efecto sonoro o la música denotan una presencia inminente. Este se utiliza generalmente durante todo el tiempo de una narración, con la voz del locutor o los diálogos. Sin embargo, hay momentos en que la música o algún efecto sonoro ocupan un plano sobresaliente al texto.
• Segundo plano: se advierte cierta lejanía con respecto al plano anterior, pero se escucha en forma importante.
• Tercer plano o de ambiente: como su nombre lo indica, es el plano que ocupan en las grabaciones los sonidos o música ambientales.
• Plano de fondo “Fondo Musical”

CONDICIONES BASICA DE LA ILUMINACIÓN

LA CANTIDAD DE LUZ

Una escena puede estar iluminada de muy diversas maneras; por el sol en un día claro, por el sol cubierto de densas nubes, por la luz del amanecer o atardecer, por una simple lámpara domestica o por enormes baterías de proyectores profesionales en un estudio de televisión o de cine.
En cada caso la cantidad de luz que llegue a la escena que se pretende impresionar será distinta y el mosaico fotosensible de la cámara o la película no reacciona de igual manera frente a uno u otro tipo de iluminación.

LA LUMINOSIDAD

Resulta obvio que para fotografiar correctamente un sujeto cualquiera, es necesario disponer de un mínimo de luz, el cual estará en función de la máxima abertura del diafragma que permita el objeto de la cámara. Al margen de esta consideración, el grado de luminosidad que posea la escena dependerá de los factores fundamentales: la intensidad de luz y la capacidad de reflexión que posea el sujeto.

TIPOS DE LUZ

Luz posterior difusa
La cámara se dirige directamente a la fuente de luz, observando una superficie blanca totalmente uniforme. cualquier objeto interpuesto entre la cámara y la fuente de luz produce una sombra que es detectada por la cámara como una forma en negro sobre el fondo blanco producido por el iluminador, obteniendo el máximo contraste posible.
Aplicado en la medición precisa de los perfiles de las piezas. Se emplea también en la medición de transmitancia y de impurezas en los objetos transparentes o translúcidos.

Iluminación radial de luz difusa (luz suave)

La iluminación, al provenir de todo el perímetro del eje de la cámara, reduce las sombras, suaviza las texturas y minimiza la influencia de las rayas, polvo e imperfecciones que pueda tener el objeto inspeccionado en la toma de la imagen.
Indicado para la detección de marcas de diferentes colores, caracteres y detección de todo lo que suponga un cambio de color tanto en superficies lisas con brillo como en superficies rugosas.

Iluminación puntual de luz directa (dura)

La luz producida por el array de leds llega directamente al objeto.
Produce un gran contraste y resalta las texturas, relieves y fisuras del objeto iluminado debido a que cualquier relieve, por pequeño que sea, produce una sombra muy definida.

Luz difusa, uniforme, proveniente del mismo eje de la cámara

Al provenir la luz desde el mismo eje de la cámara la sombra proyectada no es perceptible por el objetivo debido a que se produce verticalmente. En superficies planas reflectantes si no se utilizara este método de iluminación, la cámara vería reflejado su propio objetivo.
Por tanto, este equipo está indicado para inspeccionar superficies planas reflectantes y cavidades profundas.

Iluminación radial de luz directa (luz dura)

La iluminación, al provenir de todo el perímetro del eje de la cámara, reduce las sombras, suaviza las texturas y minimiza la influencia de las rayas, polvo e imperfecciones que pueda tener el objeto inspeccionado en la toma de la imagen. La luz directa, debido a la pequeña apertura del haz de luz suministrado, hace que el sistema pueda ser empleado a mayor distancias del objeto y que proporcione una gran cantidad de luz.

Campo oscuro

Luz directa de alta intensidad que se hace incidir sobre el objeto con un ángulo muy pequeño respecto a la superficie donde descansa.
De esta manera conseguimos que sobre superficies que presentan hendiduras o elevaciones, éstas interfieran el la trayectoria de la luz produciéndose zonas brillantes.
Las aplicaciones más típicas en las que se utiliza esta técnica son aquellas en las que hay que verificar grabados, (láser, troquel..), defectos superficiales...

El Micrófono

Es un transductor electroacústico. Su función es la de transformar (traducir) las vibraciones debidas a la presión acústica ejercida sobre su cápsula por las ondas sonoras en energía eléctrica o grabar sonidos de cualquier lugar o elemento.

Los micrófonos unidireccionales o direccionales

Son aquellos micrófonos muy sensibles a una única dirección y relativamente sordos a las restantes.
Su principal inconveniente es que no dan una respuesta constante: son más direccionales si se trata de frecuencies altas (agudos) que si son de bajas (graves), ya que la direccionalidad del sonido, como de todo tipo de ondas (ya sean mecánicas o electromagnéticas), depende de su frecuencia.

Dentro de los micrófonos direccionales se hayan diferentes tipos:
Micrófono cardioides: Muy sensibles a los sonidos provenientes por el frente y muy poco sensibles a los que le llegan por detrás.

Micrófono hipercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide o el supercardioide, pero recoge más sonido por su parte posterior que el cardioide y el supercardioide.

Micrófono supercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide, pero menos que el hipercardioide. Mayor sensibilidad posterior que el cardioide, pero menor que el hipercardioide.

Microfono Bidireccional



Tienen un diagrama polar en forma de 8, lo que significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son sordos al sonido que les llega por los laterales.
Un inconveniente del diagrama polar en forma de ocho es que hay que tener cuidado con las cancelaciones que puedan producirse por contrafases. De ocurrir esto, se puede corregir reorientando el micro.

Esta respuesta polar o polarizada, comienza a perder eficiencia por encima de los 10 Khz. Donde, ofrecen mayor sensibilidad a los sonidos procedentes del eje horizontal que del eje vertical. Esto se produce porque los agudos que llegan por encima del micrófono sufren un cancelación parcial, debido a que las fases se interfieren.
El angulo preferente de los micros bidereccionales se sitúa en torno a los 100º.
El micrófono de cinta es el tipo de micro con una respuesta bidireccional más eficaz (para ello, hay que dejar la misma cantidad de cinta al aire, tanto por delante, como por detrás).
Aunque es un micro muy utilizado a la hora de realizar entrevistas radiofónicas (donde entrevistador y entrevistados se sientan uno frente a otro), su uso en televisión es limitado. Que sea muy utilizado no significa que sea muy recomendable, porque, usado en el ejemplo anterior, impide procesar (ecualizar si fuese necesario) las voces por separado (¿y si una voz es mucho más potente que otra?).



Micrófono Omnidireccional

Los microfónos omnidireccionales tienen un diagrama polar de 360º (la circunferencia completa).
Los micros omnidireccionales tienen una respuesta de sensibilidad constante, lo que significa que capta todos los sonidos independientemente de la dirección desde donde lleguen.
Su principal inconveniente es que, al captarlo todo, captan tanto lo que queremos como lo que no: ruido del entorno, reflexiones acústicas, etc.
Es un tipo de micrófono más utilizado en radio que en televisión, porque posibilita situar a varias personas alrededor de un solo micrófono. No obstante, no se recomienda en video o televisión, donde no queda estético y, donde, es más recomendable, utilizar micros direccionales que eliminen los ruidos no deseados como el producido por el movimiento de cámaras, etc. Sin embargo, puede ser recomendable su utilización cuando sea imprescindible seguir los movimientos de un sujeto o cuando haya que grabar grupos numerosos. En estos casos, se puede colocar colgado del techo encima de donde se produzca la acción, por ejemplo, colgado sobre una orquesta (plano lejano sonoro).
La respuesta omnidireccional, aunque debería ser uniforme, no lo es. Los microfónos omnidireccionales responden mejor ante frecuencias bajas y medias, que ante las altas.
Son especialmente conflictivos en cuanto a su captación, los agudos procedentes del frente, lo que se debe a la zona de sombra que se crea por las dimensiones de la propia cápsula microfónica con respecto a la de la onda incidente. Se producen una serie de interferencias destructivas (atenuación de sonido) o constructivas (reforzamiento de estos agudos) e incluso, si el diámetro del diafragma coincide con la longitud de onda, el sonido puede llegar a anularse.
La respuesta plana omnidireccional sólo se da entre los 20Hz y los 2 Khz. La respuesta óptima se logra con fuentes situadas en torno a los 45º en frecuencias de. Más allá, se perderán agudos y, por lo tanto, el sonido resultara apagado. En los 180º grados la respuesta perderá 6 dB en los agudos con respecto a los graves para una frecuencia de 3KHz, diferencia que conforme aumente la frecuencia será más notable (en los 8 kHz, en los 180º, serán 15 dB).
A pesar de todo, hay microfónos omnidireccionales de alta calidad que dan una respuesta bastante plana, sin resonancias ni coloraciones, para un amplio margen de frecuencias.

ELEMENTOS DE UNA SECUENCIA

• El Plano

Es un fragmento de la realidad y en consecuencia el elemento que se guiia la atencion del espectador hacia lo que aparece en el cuadro. Se considera la unidad minima de sentido del discurso visual en tanto que plantea un tiempo y un espacio determinado. el plano puede provocar una significacion diferente en el el espectador segun su tamaño, duracion, movimiento y punto de vista con que se presente.

• El Plano Secuencia

Por lo general en una narracion televisiva, una accion o un conjunto de acciones no se toma en todo su desarrollo, a menos que posea un interes o un significado particular. por norma, para cada accion, sera preciso tomar con una serie de planos los momentos mas significativos y desde diferentes puntos de vista. Cuando se llega a emplear el plano secuencia para registrar una o varias acciones y su tratamiento es lento y poco atractivo se corre el peligro de crear un programa pesado.

• La Escena

Es una accion continua e ininterrumpida de princio a fin, de uno o varios personajes, conectadas entre si por un hilo conductor o un desarrollo argumental, en un mismo lugar y en un mismo tiempo.En la escena hay simultaneidad y continuidad de tiempo y lugar de uno o mas elementos intercomunicados y puede estar comprendida por uno o varios planos.

Tipos de Escenas

Escenas Descriptivas; sirven para mostrar un paisaje, presentar un ambiente, una situacion, una atmosfera o incluso una accion en contexto general. Son comunmente , escenas de introduccion.

Escenas de Acción;estan formadas por cuadros que muestran con claridad ekl desarrollo de la accion principal del sujeto.Es evidente que estas escenas son importantes por que son las verdaderamentes narrativas.

Escenas o Planos Complementarios; Con frecuencia para aclarar o complementar un relato visual o bien para unir situaciones o crear una trasmision se utilizan imagenes complementarias entre las escenas de accion y descripcion. Estas imagenes puedes reducirse a un solo plano o bien ser un conjunto de planos hasta crear una nueva escena. Estas se dividen a su vez en escena o planos de corte, escenas o planos de transmisión y escenas o planos de unión.

Duración

Al igual que en los planos, la duracion de una escena depende de su contenido narrativo y de la forma en que esperamos que el espectador capte el mensaje. Si por ejemplo, presentamos una accion principal ésta no puede desarrollarse rápidamente. En cambio, si se trata de una escena o plano complementarios bastaran unos segundos.
Como norma, una escena debe durar en pantalla el tiempos uficiente para permitir la comprension del espectador, pero ni un segundo mas. Por lo tanto, debe interrumpirse cuando se ha esfumado el interes y el espectador espera con impaciencia ver la siguiente escena.

Ritmo

Es la cadencia que tiene un programa de television o video según la duración y tratamiento de sus diversos fragmentos yuxtapuestos. Se puede decir que es el modo de presentar el desarrollo de la acción de acuerdo con una determinada situacion narrativa. Esto es, el programa puede tener un ritmo tranquilo, calmado, sereno o por lo contrario nervioso , ansioso o dinámico de acuerdo con el contenido narrativo y segun los efectos emotivos que se pretenden despertar en el televidente.

CONTINUIDAD ESPACIO TEMPORAL

Todo programa de televisión debe presentar un flujo de imágenes lógico y continuo. Debe producir en el espectador la impresión de una acción ininterrumpida, aun cuando este conformado por una gran cantidad de planos individuales.









Movimiento del sujeto dentro del cuadro

La dirección en que una persona o vehículo se mueve puede provocar uno de los problemas mas comunes de continuidad. Si un programa se pudiera grabar en una sola toma no habría problemas de continuidad direccional; sin embargo, los programas actuales se componen de muchas tomas y planos grabados desde diferentes ángulos de cámara y reunidos en escenas y secuencias que se combinan para formar la narración completa.
1. Continuidad de dirección; una serie de planos en los que una persona camina o vehículos caminan deben presentarse con la misma dirección. Si de pronto un plano describe a la persona o el vehículo moviéndose en dirección opuesta a la previamente planteada, el auditorio tendrá la impresión de que el sujeto en movimiento a regresado del punto de arranque.

1. Cambio de dirección; la dirección establecida en pantalla debe conservarse siempre que sea posible, sin embargo a veces se modifica de modo inadvertido, por descuido, mala planeación o por cuestiones de producción que no permitan una estricta continuidad de dirección.
Para no confundir al espectador existen varios recursos que ayudan a mantener la continuidad cuando se haya presentado un cambio de dirección, estos son los planos de corte y los planos de corete neutro.
2. Entradas y salidas de cuadro; una convención de continuidad señala que al ver un personaje que camina a un vehículo que se desplaza deben conservar el sentido de su marcha al entrar y salir de cuadro. Por ejemplo, si un personaje camina de la izquierda a derecha y sale de cuadro (en este caso por el lado derecho), cuando aparezca en la siguiente toma debe entrar por el lado izquierdo de la pantalla.se deben de cuidar las condiciones para poder conservar la continuación.
3. Contrastes de direcciones; el viaje en dirección contrastante se emplea cuando es necesario mostrar a dos sujetos moviéndose el uno hacia el otro o bien cuando es necesario mostrar a una persona o vehículo que avanza y retrocede. Los ángulos de cámara y tipos de planos pueden variarse pero el sujeto debe ir y venir en una dirección establecida a lo largo del programa. Un público orientado se confundirá si se altera la dirección de movimientos.
4. Continuidad de acción; un problema que se debe evitar es interrumpir la acción o aparecerán brincos en la imagen o jum cut. Es recomendable usar la ley de los 180 grados. Es útil para que la posición de los actores aparezcan de modo constante de plano a plano , conforme progresa la secuencia, a pesar de los movimientos del actor o de la cámara.

Posición del sujeto dentro del cuadro

Cuando se habla de posición fija del sujeto, no quiere decir que permanezca inmóvil, sino que no realiza ningún movimiento dentro del cuadro. En este caso se debe tener cuidado con la posición de la cámara y el lente utilizado para evitar que los sujetos cambien de posición o de un tamaño injustificadamente.
Todo desplazamiento de cámara que respete los límites señalados por el eje de conversación no presenta problemas de traslado en la posición de las personas; sin embargo, para que los planos resulten totalmente agradables para el espectador hay que tomar en cuenta otros factores:
1. Hay que procurar que los encuadres resulten estables y los cortes suaves.
2. Es necesario evitar demasiada diferencia en cuanto al ángulo, tamaño y lentes de cámara.
3. Hay que cuidar la utilería puesta entre los sujetos.
4. Entre una toma y otra hay que evitar saltos en los puntos de interés.

Dirección de las miradas

El eje de conversación también es un principio fundamental para mantener la continuidad entre las miradas de los personajes. Las miradas encontradas crean un eje de acción y son, incluso, mas importantes que las posturas corporales de los personajes en cuanto a las posiciones de la cámara.
Durante la toma de los personajes, pueden mirar donde quieran y pasear la mirada, inclusive hasta el otro lado del eje de la acción. Lo importante es que al termino de la toma y en las siguientes la mirada se ajuste a la dirección que ha quedado establecida.
Hacer coincidir la posición y las miradas de los actores es un requisito indispensable si una serie de planos consecutivos deben unirse a fin de que una escena completa aparezca como una acción continua.